2007年春、ファッション＆ビューティー・ニュース・アット・ランダム
トム・フォードと言えば、元グッチのデザイナーであると同時に、自らのブランドをスタートさせてまずサングラスを手掛け、 次にエスティー・ローダーとのコラボレーションによるコスメティック、そして自らのフレグランスを４月に発売したばかり。
そしてその彼が４月２週目にマディソン・アヴェニューにオープンしたのが、彼自身のブランドのメンズウェアのブティック。 メンズ・ウェアはエルメネジルド・ゼニヤの下で生産される最高級かつ、トップ・マーケットを狙ったもので、 845 Madison Ave.にオープンした地上３階のブティックも、高級感溢れる サロンという雰囲気に仕上がっている。
ことに１階のインテリアは、トム・フォードと彼の私生活のパートナー、リチャード・バックリーのロンドンの私邸を そのままコピーしたとのこと。家具も全て高額なものが揃えられていて、トム・フォード個人が所有する調度品も含まれているという。
さて、ここで販売されるメンズ・スーツは規制服でも最低が3000ドルというお値段。 上階のカスタム・メイドのフロアでオーダーするものは最低で5000ドルというから、庶民にはちょっと敷居が高いブティック。 実際、同店はセールス・スタッフが顧客1人、1人に付くサービスを基本にしていて、商品は全てガラス・ケースの中に納められている。 このため、気軽にハンガーから手にとって、鏡の前で合わせてみるようなブティックではなく、 好みのスタイルをセールス・スタッフに告げて、ケースから取り出してもらうことになる。
また同店は午前７時〜午前11時まではアポイントメント・オンリー。 すなわち予約を入れた人々のみのためにオープンしている時間となっている。 したがって忙しいビジネスマンで、出勤前の早朝にスーツを新調したいというニーズにも応えられるようになっている。
同ブティックのオープニング・パーティーには、写真上のようにヴォーグ編集長のアナ・ウィンター、グイネス・パートロ、 ナオミ・ワッツ、ケイト・ハドソン、リヴ・タイラーなど、トム・フォードがグッチのデザイナー時代にドレスを提供した 女性セレブリティばかりが現れたけれど、 その彼が何故ウーマンズのラインを手掛けないのか？と言えば、これは彼とグッチとの間で結ばれた契約が残っているため、 その期間中、トム・フォードがウーマンズのラインをグッチ以外のブランドとして手掛けることが出来ないため。 したがって、彼がウーマンズ・ウェアのビジネスに復帰するのには未だ時間が掛かるけれど、 コスメティックの世界では、この夏も新たにトム・フォード・フォー・エスティ・ローダーに新色、新アイテムが加わる他、 2008年春には彼自身のコスメティック・ラインも登場することになっています。
2005年９月に発売された ”ラブリー” が大ヒットとなったサラー・ジェシカ・パーカー。
現在世界23カ国の１万5000店舗を通じて発売されているラブリーは セレブリティ・フレグランスの人気が落ち込むアメリカで、
昨年 唯一売り上げのトップ20入りを果たしていたセレブリティ・フレグランス。
オスカー・デ・ラ・レンタのピンク色のストラップレス・ドレスを着たサラー・ジェシカが、
ピンクをバック・グラウンドにしたメローなCMに登場して話題を集めていたの”ラブリー”であったけれど、
そのサラー・ジェシカ・パーカーが新たに手掛けた第２弾のフレグランスが ”Covet / コヴェット”。コヴェットとは、物を欲しがること、貪欲なことを意味する言葉であるけれど、 そのネーミング通り、大人しく エレガントな香りだった ”ラブリー” に比べてこちらは 「"アグレッシブな香り」とされており、 どんなオケージョンにもマッチする”グッド・ガール・フレグランス” に比べてスパイシーなもの。 トップ・ノートはジェラニウム・リーフ、シシリアン・レモン、ラヴェンダー、チョコレート。ベース・ノートは ハニーサックル、マグのリア、むジェット、ドライダウン・ムスク、ヴェティーヴァー、アンバー、ティーク・ウッド。 そのカラーも”ラブリー”がベイビー・ピンクであったのに対して、”コヴェット”はぺリドット。
フレグランスの発売と同時に放映されるTVCMは、サラー・ジェシカがクリスチャン・ラクロアの イヴニング・ドレスを着てパリのヴァンドーム広場のショップのウィンドウを覗き込んで、 フレグランスを熱心に眺めているシーンからスタート。やがてサラー・ジェシカは履いていたスティレットのヒールで ウィンドウを割ってまでフレグランスを手に入れようとするけれど、そこで警察に逮捕されて パリの刑務所に入れられてしまう。そこで、同じ牢屋に入れられた娼婦やドラッグ・クィーンたちをバックに、 サラー・ジェシカ・パーカーがフレグランスのサブ・タイトルでもある 「 I Had To Have It / アイ・ハド・トゥ・ハヴ・イット！」 と言い訳するのがCMで、 こちらもメローなラブリーなTVCMとは正反対。 雑誌広告もこのCMのシーンをそのまま使用した写真右のものになっている。
ちなみにこの雑誌広告の撮影には２日を要したとのことで、デザイナーのクリスチャン・ラクロアもこれに立ち会っていたことが 伝えられています。 アメリカでは、”コヴェットは”６月中旬の発売で、８月までの２ヶ月間はメーシーズがエクスクルーシブに取り扱い、 その後他の取扱店で販売される予定。 ”コヴェット” も ”ラブリー” 同様、コティが手掛けるフレグランスで、初年度の売り上げとして35億円が見込まれています。
アメリカでは ベイビー・シャワー （出産を控えた女性を囲むパーティー）の際のプレゼントとして
よく贈られるのがダイパー・バッグ。これは、哺乳瓶を入れるポケットや、オムツを取り替える際のマット、取替え用のオムツを入れるポケットや、 汚れたオムツを入れるバッグなどが付いたバッグで、 デザイナーで最初にダイパー・バッグを手掛けて大ヒットしたのは、90年代半ばにこれを発売したケイト・スペイドだった。
それまでは淡い花柄などが中心だったダイパー・バッグをナイロン素材のブラックやブラウンで製作し、 キャリア・ウーマン・マザーに大好評を得たのが ケイト・スペイド。 子供が育ってからもトート・バッグとして使えるのも大きな魅力になっていた。
そのダイパー・バッグを今シーズンになって手掛けたのがルイ・ヴィトン。 モノグラム・ミニ・キャンバスにレザー・トリムをあしらったこのバッグは、ショルダー・ストラップの取り外しが出来るのはもちろん、 ハンドルの長さも調節が可能で、外側に哺乳瓶用のポケット２つ、ポケット付きのサイド・コンパートメントがついてる他、 内側にも替えのオムツを入れるポケットや、哺乳瓶２本分をサポートするエラスティック・バンドが装着されているもの。 オムツ取替え用のマットもモノグラムであるけれど、こちらは洗濯が可能なポリエステル＋ポリウレタン素材。
「機能的に申し分の無いバッグ」とベイビー・マガジンのエディターにも絶賛されたバッグというけれど、 問題はそのお値段。ダイパー・バッグとは言えルイ・ヴィトンの製品であるから、安いはずはないけれど、 ＄1850 ドル（約22万円）というお値段は、ベイビー・シャワーに気軽にプレゼント出来るようなものでは無いのは事実。 ケイト・スペードが手掛けていたダイパー・バッグが240ドルで購入できたことを思うと、とんでもない高額プライスであるけれど リッチな人々がどんどんリッチになっている昨今だけに 同バッグのニーズがあると期待されています。
以前からお伝えしているように、本国イギリスでは５月１日に発売されるトップ・ショップのケイト・モス・ライン。
アメリカでもバーニーズ・ニューヨークで５月８日から発売が決定している同ラインは、イギリスの人気アパレル、 トップ・ショップのアメリカ・デビューとなるもの。
トップ・ショップのケイト・モス・ラインは、世界各国のリテーラーから引く手数多のようで、トップ・ショップは、 同ラインを武器に諸外国への本格進出を図ることにしているという。
さてそのケイト・モスのラインについては、ヴォーグ誌が表紙とグラビアで特集したり、 トップ・ショップのウェブサイトでスタイルが紹介されるなどして、徐々に全容が明らかになってきている。 全体的に若々しく、スリムなラインに仕上がったコレクションは、既にファッション業界では評判が良く、 高い評価を獲得しているもの。
ケイト・モスと言えばファッション業界では その抜群のファッション・センスで知られる存在であるけれど、 それでもケイトはデザイナーの教育を受けているわけではないので、服を１からデザインするのは難しいというもの。
そこで、デザイン作業に際しては、ケイトがヴィンテージ・ショップで買い付けてきたアイテムを 叩き台にして、トップ・ショップのデザイン・チームとブレイン・ストーミングをする形で行われ、この様子は 以下で紹介するビデオでも見られる通り。（以下３月３１日アップデイト分のビデオ参照のこと）
それ以外に同ラインのインスピレーション・ソースになっていると言われるのは、 当然ながらケイト自身のワードローブ。 デビュー・コレクションの中にはケイト自身が過去のファッション・スナップの中で着用していたアウトフィットを真似たものが 何点も登場していたりする。
さらにインスピレーションとなっているのは、やはりケイトが好むデザイナー・ブランドの作品の数々で、 過去のシーズンのデザイナー物のランウェイには、今回のケイトのラインに類似したアイテムが見られている。
以下では、トップショップのケイト・モス・ラインをそのインスピレーションと言われるアイテムを照らし合わせながら ご紹介します。
Kate's Own インスピレーション
写真上右から２番目は、2005年にスナップされたケイトのアウトフィット。 そのコーディネートやスカーフの柄がコピーされているのが、写真右のトップ・ショップのラインである。
Chanel インスピレーション
これをインスピレーションにした トップ・ショップのドレス（写真上一番左）は シャネルのお値段は取れないので、かなりシンプルなデザインにリメイクされているけれど、 ゴールドのシークィンとブラックのシークィンの２トーンにすることによって、よりカジュアルな印象に仕上げているもの。
その一方で、写真上右から２番目のブリティッシュ・ヴォーグ誌の表紙も飾ったブラック・ドレスは、 多くの人々が、昨年大流行したシャネルのガーベッジ・バッグみたい！と指摘したもの。 写真上、一番右のスナップにも見られるように、ケイト自身もこのガービッジ・バッグを私生活で愛用。
ちなみにガーベッジとはゴミのことで、このシャネルのバッグはオーバーサイズのエナメル素材であるため、ゴミ出しに使われる 黒いビニールのゴミ袋にそっくりということで、名付けられている。
光沢のある素材、バッグのチェーンのストラップと ドレスのストラップの類似、ストラップを引っ張るとドレープが寄るデザインなども、 このドレスがガーベッジ・バッグに似ていると言われる由縁。
Run Way インスピレーション
ことに、バレンシアガのＴシャツとスリムなスーツは、カラーやパンツのストライプこそは違うものの、 スタイルやＴシャツのプリントはそっくり。
ステラ・マッカートニーについては、彼女が2005年にＨ&Ｍのゲスト・デザイナーとなった際に、 そのプロモーション・モデルとしてケイトを起用しようとしていたほど、ステラの作品と雰囲気がマッチするのがケイト。 結局ケイトはこの年のコカイン・スキャンダルが原因でＨ&Ｍのモデル契約を破棄されてしまったけれど、 ケイトとステラは親しい友人同士で、ケイト自身頻繁にステラ・マッカートニーの作品を着用していたりする。
このようにトップ・ショップのケイト・モス・ラインにはトップ・デザイナーのインスピレーションが感じられるアイテムも多いけれど、 最大のヒットアイテムになることが見込まれているのはジーンズと、シンプルなタンクトップ。
ケイトがカットにこだわってフィッテイングを行ったシンプルなアイテムであるだけに、 真っ先に完売が予想されています。
５月１日に英国人気アパレル、トップショップで独自のラインの販売がスタートするケイト・モス。
そのインスピレーション・プレビューがブリティッシュ・ヴォーグ誌のグラビアで紹介されている。（写真上）
ケイト・モスのラインは、ケイト自身がクリエーションやフィッティングに実際に関わってクリエイトされたもので、 ケイト自身のファッション・センスが反映されているもの。 ケイトは、ラインの製作に当たって自らビンテージ・ショップや、フリー・マーケットに出掛けて気に入ったアイテムを購入し、 それをトップショップのデザイン＆バイイング・チームに提示し、それを元にデザイナー達はスケッチを起こしたという。
ケイトが自らフィッティングした各アイテムは、ウエスト・ラインや、アーム・ホールなどがケイト好みにカットされているとのことで、 シンプルなアイテムでも 見た目や着心地は大衆アパレルのラインとは異なるスタイリッシュさが感じられるものに仕上がっているという。
このケイト＆トップショップのデザイン・チームとのフィッティング・セッションの様子は、以下のYou Tubeビデオで公開されており、 ノーメイクでやってきたケイトが、慣れた様子でフィッティングに応じる姿が見られます。
さて、アメリカでケイト・モスのトップショップのラインが購入できる唯一のストアと言えば、バーニーズ。
このため、ケイトはブランドのプロモーションのためにバーニーズでパーソナル・アピアランスをすることになっており、 その日程は５月８日。当日はファンが押し寄せて混雑が予想されるけれど、 「実物のケイトを一目見てからトップショップを買いたい！」という人は、是非お出掛け下さい。
このコーナーで既にお伝えしている通り、サラー・ジェシカ・パーカーのアパレル・ライン ”ビットゥン”が 低価格アパレル・チェーン、スティーブ＆バリーから６月７日に登場することになっているけれど、 ここではそのプレビュー・アイテム（写真上）と広告イメージ（写真左）をご紹介。
ほぼ全てのアイテムが19.98ドル以下というだけあって、カジュアル・アイテムが多いけれど、 若々しく装える上にシンプルでコーディネートし易いラインになっているとのこと。
既に広告でサラー・ジェシカ・パーカーが着用している「Fashion is not a luxury, it's a right 」 と書かれたTシャツには問い合わせが殺到しているそう。
既にサラー・ジェシカ・パーカー自身も、同TシャツやボーダーのTシャツを日常生活のワードローブに取り入れていることが レポートされています。
2007年の春のキャンペーンで、スカーレット・ヨハンソンを起用し、パステル・カラーのイメージで広告を展開しているルイ・ヴィトン。 その現在のキャンペーンに次ぐ広告写真が 新たにプレスに公開されたけれど、今回フィーチャーされているのは ３月に公開された最新作、「ブラック・スネーク・モ−ン」でセクシーな演技を見せているクリスティーナ・リッチ。
同作品のプロモーションのためにメディアに久々に登場したクリスティーナは、すっかり美しくメイク・オーバーされた容姿が話題になっていたけれど、 その彼女をフィーチャーした広告は、メルヘン・タッチのスカーレットをフィーチャーしたプロモーション（写真下）とは 好対照のダークでセクシーなもの。真っ赤なシューズと妖艶なクリスティーナの姿が見事にフィーチャーされている。
ヴィトンは、これまでスカーレットの他に ジェニファー・ロペス、ウマ・サーマンなどのセレブリティを広告にフィーチャーしてきたけれど、 今回のクリスティーナ・リッチのフィーチャーは、「久々にセレブリティ側にもヴィトン側にもイメージアップ」とメディア関係者の間では 好評を博しています。
既にアメリカではフットボール・シーズンが終了しているけれど、シーズンに関係なくシャネルから登場したのが、 シャネルのロゴを目一杯フィーチャーしたフットボール。
シャネルからはこれまでにも、スキーやスノー・ボード、テニス・ラケットが登場しているけれど、 これもそうした一連のスポーツグッズの一環。
お値段はフットボールとしては極めて高額であるけれど、シャネルの商品としては極めて安価な195ドル。
シャネル・ブティックと、ミートパッキング・ディストリクトのジェフリーズ等がこのフットボールを取り扱っているそうです。
メイドやアシスタントに対する暴力行為で有罪になったナオミ・キャンベルが、３月19日〜23日までコミュニティ・サービスを
裁判所に命じられていたのは、エンターテイメント・ニュースでもお伝えしていた通り。これによってナオミは、市の清掃員達に混じって、清掃局のオフィスやトイレの掃除を５日に渡って行うことになったけれど、 ここで最大の話題になっていたのが毎日ナオミが披露していたファッション。
毎日、カジュアルでありながらもブランド物で固めた彼女のファッションであるけれど 清掃作業を行った５日間に披露した彼女のワードローブの 総額はニューヨーク・ポストの推定で２万5000ドル（約290万円）。もちろんこれには彼女がつけていた全てのジュエリー、時計、バッグの価格は含まれてはいないもの。
さて、そのナオミのファッションを曜日ごとに分析していると、分かっているアイテムの価格が以下の通りである。
写真上 一番左 Monday / 月曜
オリバー・ピープルズのサングラス 500ドル、シャネルのハンチング 600ドル、アズディン・アライアのコート1500ドル、シャネルの時計4000ドル、 クリスチャン・ルブタンのスティレット・ブーツ 1200ドル、肩から下げている清掃作業用のブーツは40ドル。
左から２番目 Tuesday / 火曜
ボルサリーノ・フェドーラ 250ドル、ドナ・キャランのセーター 380ドル、バイト・バイ・テソのファー・ジャケット 2000ドル、 ラルフ・ローレンのパンツ 500ドル。
右から２番目 Wednesday / 水曜
ラルフ・ローレンのタートルネック450ドル。バーバリーのレザー・コート 4200ドル、ロベルト・カヴァーリのスカート 950ドル。 ボッテガ・べネタのパテント・レザー（エナメル）・ブーツ 830ドル。
一番右 Thursday / 木曜
エトロのブラウス 950ドル、ザンドラ・ローズのファー・ジャケット 8000ドル。 Ｊブランドのワイドレッグ・ジーンズ 200ドル、 マーク・バイ・マーク・ジェイコブスのパテント（エナメル）＆スウェード・ブーツ 800ドル。
写真右 Friday / 金曜
左側は朝、作業に現れたナオミのファッションで、レイバンのサングラス 200ドル、エルメスのハット 700ドル、バーバリーのカーディガン 795ドル、 ギャップのパンツ 50ドル。
右側は作業を終えて イヴニング姿で登場したナオミ。フルレングスのドレスはドルチェ＆ガッバーナの最新コレクション。 お値段は マスター・カードのコマーシャルじゃないけれど プライスレス！
ナオミは、この５日間で２回ニューヨーク・ポスト紙の表紙を飾っているけれど、１度目は火曜の作業に現れたナオミが、
自分のバッグを持とうともせずに、ニューヨーク市警察のポリスマンをポーター替わりにつかって荷物を運ばせた様子が水曜の
ＮＹポストの第一面を飾っている。さらに、金曜に作業を終えたナオミが、イヴニング・ドレス姿で作業場から現れ、まるで
ランウェイ上を歩くがごとくフラッシュを浴びながら、ロールス・ロイスのファントム・セダン、お値段にして33万ドルの運転手付きの車に
乗り込む姿は、土曜日の第１面を飾ることになっている。この見だしには 「ゴミ作業を終えたナオミがイヴニングに着替え、ニューヨークの司法制度を笑い飛ばした」というもの。
実際ナオミのイヴニング・ガウンのフィナーレについてはニューヨーカーの間で大きく意見が分かれるところで、 「コミュニティ・サービスを終えたのだから別に何を着ても構わない」という人も居れば、 「スーパーモデルのエゴをむき出し」と嫌う人々も居たけれど、彼女がこのドルチェ＆ガッバーナのガウンを着用して向ったのが ミッドタウンのチピリアーニで行われたパーティー。 このパーティーはナオミのコミュニティ・サービス終了のセレブレーションとして、彼女の友人達に企画されたものだった。
その翌日にはナオミは、ニューヨークを離れ マイアミに飛び立っており、土曜日にはビーチで 日光浴を楽しむナオミの姿がスナップされていたのだった。
ナオミの弁護士は、ナオミはコミュニティ・サービスさえしっかり行っていれば、彼女が好きなように装う権利があるとして、 彼女が繰り広げた５日間のファッションと金曜のイブニング・ガウンのフィナーレをサポートする発言をしている。
ところでインターネット上のアンケートで最も評判が良かったのは水曜のオール・ブラックのファッション。 最も評判が悪かったのは火曜日のボサボサのファー・ジャケットを着用したもの。
ドルチェ＆ガッバーナのイヴニング・ドレスについては、「メタルのワイドベルトが手錠を腰につけているみたいに見える」として ゴージャスというよりは、留置所ファッションのように受け取られていたようだった。
「セックス・アンド・ザ・シティ」が終了してからは、とかくワースト・ドレッサーに選ばれるケースが増えてきたサラー・ジェシカ・パーカー であるけれど、その彼女が新たにスタートするのが彼女独自のアパレル・ライン。 ” Bitten /ビットゥン ” と名付けられたラインは、３月12日にニューヨークのレストラン、インドシンでプレスにお披露目となり、 これが店頭に並ぶのは６月７日のこと。
サラー・ジェシカ・パーカーをファッション・アイコンにしたのは、言うまでもなく「セックス・アンド・ザ・シティ」で彼女が演じたキャリーの ファッション。そのキャリーのファッションと言えばラグジュアリアス、ヴィンテージ、トラッシュ（ゴミ）のトレンディ・ミックス。 なので、ビットゥンのファッションもそういったものになるのかと言えば、ちょっと異なるようで 同ラインは大衆アパレル・チェーンとして 全米に200店舗を展開する スティーブ＆バリーのエクスクルーシブ・ラインになるという。
したがって そのお値段も激安で ほぼ全てのアイテムが19.98ドル以下というもの。 商品ラインナップはジーンズ、ウィークエンド・カジュアル、オフィスに着られるようなベーシック・アイテム、ランジェリー、そしてアクセサリー。 Tシャツにはサラー・ジェシカの好きな言葉がフィーチャーされるとのことで、そのうちの１つは「Fashion is not a luxury, it's a right (ファッションはラグジュアリーではなく、権利）」といったもの。
またアクセサリー・ラインには、サラー・ジェシカがファッションの中で最も固執するシューズも含まれていて、スニーカー、フリップ・フロップ（ビーチ・サンダル）、 エスパシュミナドリーユ・ウェッジなどが登場するという。
ブランド名の ”ビットゥン”（Bite の過去分詞 Bitten） とは、犬などに ”噛まれる” という意味であるけれど、 サラー・ジェシカ・パーカーが同ブランドをスタートするに当たって 何に噛まれたかと言えば、 スティーブ＆バリーの チープ＆シック・ポリシーのバグ（Bug / 虫）だそうで、ビットゥンとはそのバグ・バイトのことだそう。
同ラインで最も驚くべきはそのアイテム数で、デビュー・シーズンの2007年サマー・コレクションは400アイテムが登場。 そして秋になるとこの数が500に増えるという。
ニューヨークでこのラインが購入できるのは、ヘラルド・スクエアのマンハッタン・モール内のスティーブ＆バリー。 同モールはマンハッタンの中では あまりショッピングに出掛けたいと思えるような場所ではないけれど、サラー・ジェシカのファンだったら、 チェックしてみるのは良いでしょう。
昨年から、ハリウッドでは帽子を被るのがどんどんアウト！になってきていて、その代わりに
カチューシャを含むヘッド・バンド、ヘッド・スカーフがトレンド・アイテムになってきている。アメリカに最後にヘッド・スカーフが流行ったのは1991年、60年代ファッションが流行った際であったけれど、 この時は長いストレート・ヘアにヘッド・バンドやヘッド・スカーフをするのが流行っていたのに対して、 現在のハリウッドを中心とするトレンドは、髪をアップにしたり、ポニーテールなどにして小さく纏めた状態にヘッドバンドや、ヘッド・スカーフを するというもの。
このトレンドは昨今、セレブリティを追いかけるパパラッツィのデジタル・カメラの解像度がどんどんアップしてきて、 髪の毛１本でも顔に掛かっていると スナップ写りが悪くなるので、ヘア・スタイリスト達が 顔に掛かるヘアを纏めるアクセサリーとしてヘッド・バンドを使い出したというのが始まり。 そして 徐々にこれがトレンドとなってヘッド・スカーフにまでブームが波及してきており、今シーズンはターゲットや、H＆M（写真右）などが こぞってヘッド・スカーフを発売するに至っている。（ちなみにH&Mのプレス・フォトのように髪を纏めずヘッドバンドを使用するのは ハリウッド・セレブリティには見られないスタイル。）
さて、ヘッド・スカーフのブームに火が付きそうということで、そのH&Mが春夏シーズンのアクセサリー・ラインに加えようとしているのが、 ターバン。ターバンと言えば、プラダの2007年春夏コレクションのランウェイに登場して人々が首を傾げたものであったけれど、 ヘッド・スカーフのブームが果たしてここまで及ぶかは、メディアもファッション業界も疑心暗鬼で見守っているのが実状。
ところで写真上のセレブリティは、左からサンドラ・ブロック、パリス・ヒルトン、ジェシカ・ビール、スカーレット・ヨハンソン、二コル・リッチー。
今もセレブリティやソーシャライトの間でイブニング・バッグの人気No.1と言えば、やはりジュディス・リーバ。そのジュディス・リーバからこの春登場したリミテッド・エディションとなっているのが写真上左の” Venus / ヴィーナス ”。 これはヴィーナスが誕生したと言われる貝殻をかたどったバッグで、シャンペン、アンバー、ピンク、ラヴェンダー、ゴールドなどの 細かいクリスタルが波模様を描きながら装着された芸術的な一品。 クリスタルの模様だけでなく、バッグそのもののシェイプも貝殻のように凹凸がつけられたデザインで、 最高のクラフトマン・シップが感じられるものになっています。
ジュディス・リーバのコレクターにとってはたまらないこのリミテッド・エディションの"ヴィーナス"は100個しか生産されないもので、 お値段は3995ドル（税別）。でも下で紹介したルイ・ヴィトンのバッグに比べれば、 遥かに美しく、高級感がある上に、お値段もその10分の１以下となれば、バーゲンと言えるもの。
ヴィーナスは、お揃いのピルボックス（写真右）も登場していて、こちらのお値段はバッグよりは遥かに安いものの、それでも ピルボックスとしては破格の425ドル（税別）。
一方 写真上右は、この春最もパブリシティを獲得している ”Silver Lining Overture/シルバー・ライニング・オーバチャー”。 四角いクリスタルを一面にあしらってアール・デコ的な模様をフィーチャーしたバッグは、円形の細かいクリスタルのバッグよりも モダンで、フォーマル以外のちょっとしたドレスアップ・オケージョンにも持ち歩けることが魅力になっています。 こちらのお値段は1495ドル（税別）。
御希望の方にはパーソナル・ショッパーのセクションでお取り寄せをしますので、 カストマー・サービスまでお問い合わせ下さい。 ただし、ヴィーナスについてはリミテッド・エディションなので、予約数が生産数に達した時点でオーダー不可能となります。 予めご了承をお願い致します。
この春にルイ・ヴィトンから登場し、世界に24個しか存在しないのが、写真右のルイ・ヴィトンの新作バッグ。
アメリカにはわずか４つしか入荷しないというこのバッグは、ヴィトンがこの春を含む過去に発売したバッグをパッチワークにした
ショルダー・バッグで、その名前は「トリビュート・パッチワーク・バッグ」。「バッグの売れ残りを縫い合わせたよう」などという悪口も聞かれるこのバッグは、決して趣味が良いと言えるバッグではないけれど、 驚くべきはそのお値段で 何と＄42000ドル。日本円にして495万円で、以前紹介したダイヤモンド・バーキンのように宝石が入っている訳でもない、 レザー製のバッグとしては世界最高額と言われるもの。 このバッグは、世界一バッグのフェイクが出回っていると言われるルイ・ヴィトンが、「決してコピーが出来ないバッグ」としてクリエイトしたもので、 このバッグ１つを作るために、15のバッグのパターンと素材を必要とするとのこと。
このバッグは、特別に製作された透明のトランクに収納されて販売されることになっているけれど、バッグのデザインを担当したのは ルイ・ヴィトンのデザイナーであるマーク・ジェイコブス（写真左） と彼のデザイン・チーム。 そのマーク・ジェイコブスと言えば 夜遊びが大好きで、アルコール摂取が激しい上にドラッグを常用していることはファッション業界の公然の秘密だったもの。 彼の数シーズン前の大減量もコカイン減量だったと言われるほどであった。
でも、それが嵩じたのかヴィトンの2007年秋冬コレクションのショーが終わった途端に マークが出向いたのがアリゾナのリハビリ・センター。 昨今彼の顔がげっそりやせ細っていただけに、マークの周囲は彼のリハビリ入りを歓迎しているとのことです。
「ヴォーグ」、「ハーパーズ・バサール」、「エル」といった一流ファッション誌のトレンドへの影響が衰える一方であることは、 アメリカだけでなく、フランス、イギリスでも言えること。
その一方で、ファッション・トレンドに大きな影響を及ぼし始めているのが芸能誌やタブロイド誌やインターネットのファッション・サイト。 ここにスナップされるセレブリティ、ことにホットなセレブリティが着用している服、バッグ、サングラス、シューズは軒並み完売してしまうことが 伝えられており、このことは一流デザイナーも十分熟知していること。
だからこそ、昨今ではデザイナー達がセレブリティにバッグやシューズ、サングラスを無料で提供して、それをつけた姿が パパラッツィにスナップされて、タブロイド誌を賑わすことを願っていたりする。
でも、この春プラダが行ったマーケティング戦略はこれをさらにワン・ステップ押し進めていて、 まずこの春の目玉バッグを、今ハリウッドで最もホットなセレブリティの１人、ジェシカ・ビールにプレゼントし、 彼女がこのバッグを持って現れるオケージョンにパパラッツィを送り込むというもの。
パパラッツィが撮影した写真は、プラダが各メディアに送りつけるプレス・リリースにフィーチャーされる他、 雑誌のブラビアをも飾るけれど、プラダはバッグをジェシカに無料提供しても広告出演料のような膨大な金額をジェシカに支払う 必要は無いという効率的な戦略である。
そのプラダの新マーケティング戦略となったのが写真右であるけれど、このバッグはシルバー・レザーを用いたこの春のプラダの新作で、 お値段は2835ドル。ジェシカ・ビールのスタイリストによれば、このバッグはプラダから一方的に押し付けられたものではなく、 ジェシカ本人が選んだものだそうで、スナップされた際は特にこのバッグのためのファッションを選んで着用するようなことは無かったという。
この写真はプラダの狙い通り、タブロイド誌やインターネット上のファッション・サイトなどに広く登場することになったけれど、 一部のメディアはプラダがパパラッツィを送り込んだことも暴露していたので、果たしてこのマーケティングがどの程度 効果的なものと言えるかはバッグの売り上げを見るまで分からないという感じである。
パリの2007年秋冬コレクションが終わった途端に話題になったアクセサリーがエルメスのケリー・マフ。
ケリーバッグの中をくり抜いたようなマフは、カーフ・スキンにシアリングのライニング、クロコダイルとミンクのライニング、クロコダイルとセーブル のライニング等で登場していたけれど、内ポケットがあって小物程度は収納できるもの。 またバッグのようにハンドルが付いているので、マフとして使用しない場合はハンドルを持って持ち歩けるようになっている。
エルメスのコレクションというと、バイヤーやプレスの目が服よりバッグに釘付けになるのは毎シーズンのことだけれど、 春夏コレクションに初登場し、今シーズンも登場していた折り畳み式のケリーは引き続きあまり評判が良くないもの。
でもこのケリー・マフについては、そのアイデアの面白さとラグジュアリアスさがエルメスのリッチ・クライアントにウケているようで、 既にクロコダイルのものは問い合わせや雑誌のグラビア撮影のための貸し出し以来が殺到しているとのこと。
折りたたみ式ケリーの紹介記事でもふれた通り、不必要なものに大金が払えることはメガリッチの証であり、 ラグジュアリアスなこと。バッグの世界でこんなことが出来るのはやはりエルメスならでは！
既に、このセクションでお伝えしたように、激安アパレル H&Mのこの春の期待のラインとなっているのが、 マドンナ個人のワードローブを叩き台にしてクリエイトされた ”M バイ・マドンナ”。
３月22日から世界各国のH&Mで発売されるこのラインの 最新プレス・フォトが公開されて、そのスタイルの一部が明らかになっているけれど、 もちろんここに紹介するのはラインのごく１部。
目玉といわれるアイテムは、写真右下でマドンナが着用しているトレンチ・コート。 スプリング・コートの１枚仕立てのものであるけれど、シンプルに仕上げてあるので、キャリアにもカジュアルにも着られるスタイルとのこと。
次いで写真では良くスタイルが分からないものの、写真下段右側でマドンナが着用しているブラック・ドレスも、前評判が高いアイテム。 これは、背中が部分的に開いたドレスで、トレンドに関係なく着用できるという自信作。お値段も58ドルとなっている。
このドレスに限らず、多くのアイテムが30〜50ドルで販売される予定で、写真下、中央でマドンナがジャケットの下に着用しているキャット・スーツ （スリムなジャンプ・スーツ）は39ドルになっているという。
前評判の高いアイテムは数日での完売も見込まれているとのことで、H&Mのウェブサイトでは３月22日の 発売日を逃さないように、 Eメールでスケジュール・コンファームをするサービスも行っています。
オスカーのレッド・カーペット・ファッションは その年のフォーマル・ドレスのトレンドに影響を与えると言われているけれど、
一流ジュエラーがセレブリティのためにこぞってジュエリーを提供するようになってからは、
オスカーはジュエリーのトレンドにも影響を与える結果となっている。さて今年のオスカーに見るジュエリー・トレンドと言えば、ドレスにビーズやクリスタルをあしらったものが多かったこともあり ノー・ネックレスが主流。代わりにBling Bling （ダイヤモンド・ジュエリー）がこれでもか！で輝いていたのは手首。 写真上のリース・ウィザースプーンのブレスレットは約2500万円、アン・ハサウェイのヴァン・クリフ＆アペルのブレスレットは、３連重ねで 合計のお値段は5000万円といわれるもの。またグイネス・パートロやポーシャ・デ・ロッシも千万円クラスの 千万円クラスのブレスレットをつけているけれど、圧巻はキャメロン・ディアス。 3000万円以上のダイヤモンド・ブレスレットと、6000万円のカルティエのダイヤモンド・ウォッチを右手にレイヤーにして、 さらには指に３つのリングを重ねていたので、右手のジュエリーだけのお値段で２億円以上となっていた。
ブレスレットはリングより目立つアクセサリーであるため、ファッション・スナップでも人々の目に留まり易いという利点がジュエラー側にはあるもの。
またセレブリティ側にしてみれば、ブレスレットはネックレスより肩がこらず、リングやイヤリングよりゴージャスな雰囲気なので 魅力あるアクセサリーと言えるもの。
そもそもアクセサリーの世界では、昨年からバングル・ブレスレットの売れ行き好調が伝えられているけれど、 今回のレッド・カーペット上で、あまりに大きめのダイヤモンド・ブレスレットを着けるセレブリティが多かったため、 一流ジュエラーは、テニス・ブレスレットより太く、装飾性のある大ぶりのブレスレットのニーズを期待していると言われている。 とは言ってもこういったものが購入できるのはもちろんミリオネア。 でも、世界一のダイヤ消費国、アメリカは幸いミリオネアが世界一多い国。なので、市場は決して小さくないのだそう。
ダイヤと共に、今回のオスカーで注目を集めたのはエメラルド。 写真下右はキャメロン・ディアスが授賞式でもアフター・パーティーでもつけていた巨大なエメラルド・イヤリング。 このお値段はジャスト＄１ミリオン（約１億2000万円）。さらに、 写真下左、ナオミ・キャンベルがアフター・パーティーにつけて現れたエメラルドのネックレス。そのお隣ヴィクトリア・ヴェッカムが つけていたエメラルドのリング。
エメラルドは、これまでオスカーに限らず あまりセレブリティがつけなかった宝石なだけに、新鮮だったようで エメラルド・ブームを期待する声も聞かれているとのこと。
さらに、バッグについて触れておくと、レッド・カーペット上で評判になっていたのが二コル・キッドマンがバレンシアガのドレスに合わせて持っていた ボッテガ・ヴェネタのバッグ。これは未だ市販はされていないというけれど、独特のテクスチャーや金具の形の面白さで、 メディアやファッション評論家から好評を集めていました。
このところ立て続けに２つ続いたのがシャネルのオートクチュールのイメージダウン。まず、最初は２月24日にLAで行われたパリス・ヒルトンのバースデー・パーティーに現れたコートニー・ラブが、 １月に行われたシャネルのオートクチュールのショーで発表された作品にそっくりのドレスで現れたというもの（写真右）。
ハウス・オブ・シャネルでは、コートニー・ラブにはドレスを貸し出しておらず、実際良く見ればこのドレスは単なるコピー。 でもあまりに忠実に、手袋に至るまでコピーさているために、この写真を見たデザイナーのカール・ラガーフェルドはカンカン。 現在シャネルではこのドレスの製作者を突き止めようと躍起になっているという。
シャネルがこうしたドレスのコピーを嫌うのは、コピーをシャネルの本物だと思われてしまったら、 シャネルというブランドの商品のクォリティや評判に傷が付くため。 また こうした写真が出回れば 人々は「シャネルの作品はモデルのボディで着こなさなかったら、この程度にしか見えない」と 判断してしまう訳で、こうしたコピーを野放しにしておくことは、シャネルのビジネスにダメージを与えかねない訳である。
シャネル側にとって幸いだったのは、このコピー・ドレスのニュースを面白がって多くのメディアが報じたため、 すっかり同ドレスが有名になり、コートニーが着用したのがコピーだということが知れ渡ったことで、 後日少し機嫌を直したカール・ラガーフェルドは、「別にドレスを着ているコートニーに対しては、何ら悪感情は抱いていない」と コメントしている。
その一方で、オスカー授賞式にシャネルのクチュール・ドレスを着用して、ワースト・ドレッサーに選ばれているのは、 キァスティン・ダンスト（写真左）。彼女はインターネット上で１月に行われたオートクチュール・これクションで発表された このドレスを見て気に入り、シャネルからドレスを借りているけれど、結果的には大不評。 批評家からも インターネットでの一般の人々のアンケートでも叩きに叩かれていたドレスの１枚になってしまった。
ネット上のクリティックがモデルが着用した写真と比較して指摘するのは、キアスティンのような小柄な女性が着るにはバランスが悪いドレスであること。 またショーのようにベルトをした方がベターだったのでは？ということ。 でも大方の意見は着こなしや、着る人間以前にドレス自体が ランウェイ上では違和感はなくても、レッド・カーペットという実世界には そぐわないというもの。
この２枚のドレスでシャネルはパブリシティは獲得したけれど、ファッション・ブランドとしてはあまり有り難くないものになってしまっていた。
デヴィッド・ベッカムのLA ギャラクシー移籍が決定して以来、突如アメリカでのセレブリティ・ステイタスが高まったベッカム夫妻。
今では２人が動く度に、これまでは２人に関心を払ってこなかったアメリカ・メディアのパパラッツィが追い掛けるようになったけれど、 そんな中、ヴィクトリアがニューヨーク入りして行ったのが、ベッカム夫妻のライフスタイル・ブランド、DVBのプロモーション。
昨年９月に、コティとのライセンス契約で フレグランス ”インティメート”を発売したDVBであるけれど、 今月にはサングラスのラインがスタートし、その後ジーンズ、メンズウェア、シューズ、バッグ等、 ラインを徐々に拡大していくという。
今月発売のサングラスについてはフランス製。インスピレーションはジャクリーヌ・オナシスやオードリー・ヘップバーンとのことで、 小売価格にして $280 ドル とセレブリティ・プロダクトとしては極めて高額なもの。 LAのフレッド・シーガル、ロンドンのハーヴェイ・ニコラス、パリのコレットなどが取り扱う予定。
一方のジーンズについては、ヴィクトリアは過去６シーズン、ロック＆リパブリックでジーンズ・ラインを出していたけれど、この契約は今春で切れており、 替わりに DVB ブランドのジーンズの製作を担当するのはウィーニペッグ。 デニムは日本製のものを使うとのこと。彼女によれば、多くのジーンズはウエストが細すぎて、膝が太すぎるカットになっているとのことで、 ロック＆リパブリックで学んだ知識を使って、体型に関係なく足が長く見えるジーンズをクリエイトしたと語っている。
ヴィクトリアは過去には何度もソロ・シンガーとのキャリアを模索しては失敗して来たけれど、今ではその熱も失せたようで つい最近のインタビューでは、「ファッションに対する情熱の方が音楽に対する情熱より遥かに強い」と語っている状態。
また、つい最近には スパイス・ガールズのリユニオン（1日再結成）の動きもあったけれど、 これもヴィクトリアが「No」と言った事で、企画が潰れている。
さて、そのベッカム夫妻がギャラクシーとの契約が決まって以来、探し続けていたのが ”ベッキンガム・パレス”とあだ名される ロスの邸宅。噂ではマドンナの住んでいたマンション（英語では大邸宅という意味）が現在第一候補に挙がっているという。
M バイ・マドンナ For H&M ラウンド ２
マドンナと激安アパレルのH&Mと言えば、昨年H&Mがマドンナのツアーのスポンサーを務めると共に、 ツアーのスタッフやダンサーにワードローブを提供するということで、マドンナと共に彼らがH&Mの広告に出演するなど、 パートナーシップを結んできた間柄。
前回発売されたラインは、肝心のマドンナ本人はデザインには関わっておらず、 彼女がラインの中から着用していたのは、 H&Mが彼女のためにデザインしたトラック・スーツのみで、 単なる名ばかりの参加というもの。 でも今回のコレクションでは、マドンナ自身が H&Mのデザイナー、マルガレータ・ヴァン・デン・ボッシュとマドンナがティームアップして、 服とアクセサリーのラインをクリエイトしているとのことで、叩き台になっているのはマドンナがこれまで着用してきた コスチューム、彼女のクローゼットの中の彼女個人のワードローブ。 そして今回のコレクションについては、マドンナ自身もその出来栄えに満足しているとのことで、 初めて「M バイ・マドンナ」と呼ぶに相応しいラインに仕上がっているという。
写真右は、そのコレクションのプロモーション・フォトで、 M バイ・マドンナは、３月に世界各国のH&Mの店頭に並ぶことになっています。
以下でコーチが、ブランドの66年の歴史上始まって以来のフレグランスの発売に乗り出すことをレポートしているけれど、 それと同時に発売されるのが、フレグランスのボトルをプリント・モチーフを使ったバッグ＆シューズのライン。 ピンク、レッド＆ホワイトのプリントには筆記体で「Coach」の文字のほかに、「Fun」、「Pretty」、「Signature」、「Sexy」といった文字がフィーチャーされています。
ラインは、化粧ポーチ、ハンドバッグ、トートバッグ、サンダル等、合計20 アイテムから構成され、 お値段は最低＄38ドルから最高 ＄998ドル。
コーチのクリエイティブ・ディレクターであり、今日ここまでコーチを復活させたリード・クラコフ氏が、「これまでのコーチとは全く異なるもので、 非常に素晴らしい仕上がり」と絶賛するラインです。
ケイト・モスと言えば、スーパーモデルでファッション・アイコン、スキャンダルが絶えない存在。
その彼女は、現在 自らのフレグランス・ラインの発売契約をコティ社と結ぶ予定との噂が流れる一方で、 イギリスの人気低価格ショップ、トップ・ショップで ”Kate Moss” ラインを手掛けることになっていて、 こちらは２月か３月のデビューが予定されているもの。
たとえスキャンダルがあろうとも、”プロダクトを売る顔 ” として広告出演依頼が増えこそしても、 決して減ることがない彼女であるけれど、そのケイトの顔の超アップをフィーチャーしたTシャツが 今ハリウッドで流行っている。 下の方にKateの文字をフィーチャーしたTシャツは、60年代のグラビア・モデルのようなメークをした ケイトがホワイトのTシャツにグレーでプリントされたもの。 でもこのTシャツの問題点は お値段が張ることで、普通のコットン100％のTシャツながら送料＋税込みで100ドル。
にも関わらず、同Tシャツの取扱いウェブサイトではあっという間に完売してしまい、現在再生産の真っ最中とのこと。
２月８日に報道されたニュースによれば、スイスの時計メーカー、レイモンド・ウェイル社が同社の広告に出演していた 女優のシャリーズ・セロンを契約違反で訴えており、その訴訟額は何と＄20ミリオン（24億円）。
訴状によれば、シャリーズ・テロンは2005年10月から2006年12月31日までの契約で レイモンド・ウェイル社のトップ・ラインである ダイヤ入りの7000ドルの時計を含む同社キャンペーンに起用され、契約期間は公の場でレイモンド・ウェイル社製のウォッチと ジュエリーを身につけることが義務付けられていたという。 しかしシャリーズは様々なオケージョンで、彼女がフレグランス 「ジャドール」のスポークス・モデルを務める クリスチャン・ディオールの腕時計や、ウェイル社以外のジュエリーを付けていたとのこと。 レイモンド・ウェイルは契約違反と損害賠償で、シャリーズに対し 彼女を起用したキャンペーンに掛かった費用の総額＄20ミリオン（24億円） を請求しているという。
シャリーズは、ディオール社とはジャドールの広告出演料として３年間で推定＄３〜５ミリオン（3.6から６億円）を受け取っていると 言われるけれど、レイモンド・ウェイルとの契約は１年２ヶ月で、契約金はこの２倍以上。 にも関わらず、昨年春にはテキサスで行われたフィルム・フェスティバルのプレス・カンファレンスの際（写真上、左側）を始めとする 他のオケージョンでもディオールの時計を付けてスナップされており、エイズ・チャリティの広告にも他社のネックレスを着用、 さらにフレグランス、「ジャドール」の広告でもディオールのネックレスとブレスレットを付けていると指摘されており、それは以下のCMが 動かぬ証拠となっている。
シャリーズが着用していて問題になったディオールの時計は写真上のもので、彼女がテキサスのフィルム・フェスティバルで 着用していたのは左側のホワイト・ゴールドのもの。ダイヤルとダイヤが入ったもので、右側のブラックのタイプだと、 文字盤やバンドにもダイヤが入る超ゴージャス・バージョン。 シャリーズはもちろんこれを自費で購入した訳ではなく、ディオール社からプレゼントされたとのことである。
ちなみに モデルや女優が複数のブランドとスポークス・モデル契約を結ぶことは多々あるもので、 中にはヨーロッパ、アメリカといった地域別の契約を結ぶ場合もあるという。 例を挙げれば以前、クラウディア・シェファーはアジア＆ヨーロッパではシャネルのフレグランス、クリスタルの広告に出演していたけれど、 アメリカではレブロンと契約しているために、シャネル社は米国内では彼女を起用した クリスタルの広告は掲載できなかったということがある。
また、スポーツの世界ではオリンピックの際、多くの選手がナイキやアディダスなどと個別に契約を結んでいる場合が殆どで、 それがアメリカ選手団のユニフォームのメーカーと異なる場合、ロゴをタオルやアメリカ国旗を羽織るなどして隠してから 撮影に応じることによって 契約違反を防いでいるのが実状。
こうした気配りに比べると、シャリースの場合、億単位の契約金を貰っていて、あまりに配慮が足りなかったというのが 周囲の指摘である。
2006年11月にフレグランス 「ブラック・オーキッド」を手掛けたばかりのトム・フォードであるけれど、その彼が新たに手掛けるのが
12種類のハイエンド・フレグランスのコレクション、”プライベート・ブレンド”。48ml入のオード・パルファムが165ドル、240ml入りのオード・パルファムが450ドルという高額フレグランスは、 全米で取扱店は僅か５店舗で、そのうちの１つはトム・フォードが５月にマンハッタンにオープン予定のブティック。 それ以外はニーマン・マーカス、バーグドルフ・グッドマン等の高級デパートで、いずれも特設の売り場を設置した プレゼンテーションになるとのこと。
気になるフレグランスのラインナップは、「アンバー・アブソルート」、「ノアール・デュ・ノアール」、「ヴェルヴェット・ガーデニア」、 「ブラック・バイオレット」、「トバッコ・ヴァニール」、「パープル・パチューリ」、「ネロリ・ポルトフィーノ」、「モス・ブレッシュス」、 「トスカン・レザー」、「ボア・ルージュ」、「ウード・ウッド、」、そして 「ジャパン・ノアール」。
”プライベート・ブレンド ” では、今後もフレグランスの数を増やしていくと共に、顧客１人１人のためのカスタム・フレグランス の製作も行っていくとのことで、来年2008年秋にはホーム・フレグランスも発売予定であるという。
トム・フォードはこれとは別に、125アイテムから構成されるコスメティック・ラインのプロジェクトも現在手掛けており、 こちらは2008年春の登場予定となっている。
この”プライベート・ブレンド ”を含む トム・フォード・ビューティーは、エスティ・ローダーのライセンス下で行われているプロジェクトで、 これ以外に彼はサングラスのラインを手掛けているけれど、５月にオープンするブティックは Ermenegildo Zegna/エルメネジルド・ゼニヤの下で生産される彼のメンズ・ウェアのもの。 トム・フォードによれば、彼は目下のところウーマンズ・ウェアを手掛ける予定は無いとのことで、それよりもハリウッドで映画を作る ことに興味を示していることが伝えられています。
Roger Vivier New York Boutique Opened
ニューヨークのファッション・ウィークが行われている２月８日、９日にプレス・プレビューが行われ、２月10日に 一般に向けてオープンしたのが、Roger Vivierのアメリカ初のブティック。
同店がオープンしたのはマディソン・アベニューの65丁目、アドレスにして750 Madison Ave.。 マディソン・アベニューを挟んだ向かいにヴァレンティノ、65丁目を挟んだ向かいにアルマーニのブティックがある ハイエンドなロケーションのタウンハウスとなっている。
Roger Vivier のブティックには特にプロトタイプは無いというけれど、NY店のレイアウトはパリ本店のブティックに非常に似ていて、 １階のスペースは小さめのショーケース、吹き抜けのメザニンを通ってさらに階段を上がると、広くゆったりしたサロンになっていて、 ゆったりとソファーに身を沈めながらシューズをトライしたり、ディスプレイされている商品を落ち着いて眺められる という作り。
そもそもパリのブティックはRoger Vivier 自身がパリに所有していたアパートをモデルにしたと言われるものだけれど、 ニューヨーク店もそれに習って 薄いピンクを基調に、コンテンポラリー・ファニチャーでデコレートし、 自然光を取り入れた 明るくシンプルなインテリア。棚やディスプレー・テーブルに陳列された シューズやバッグが主役と言えるブティックに仕上がっている。
店頭は一面ガラス張りで、１階店内がストリートから見渡せるようになっており、扉のノブは Roger Vivierのシグニチャーであるシルバーのピルグリム・バックルをかたどったもの。 なので、ファサードを見上げてブランド・カラーのレッドにホワイトのロゴのサインを見ずして、Roger Vivier のブティックであることが 分かるデザインになっている。
昨今、バッグのバラエティを大きく拡大したRoger Vivierであるけれど、そのお値段は下は750ドルからで、 クロコダイルを用いた最高額のものになると３万ドル（360万円）。シューズも525ドルのピルグリム・バックルのローファーから始まり、 最高額のものは１万5000ドル（180万円）を超えるものまで。 また同ブランドでは、シューズとバッグのオーダー・メイドも行っており、カスタムでオーダーした場合は、お値段は7000ドル（84万円） からとなっているという。
ブティックではシューズ、バッグの他にも、今アメリカで大人気のサングラスや、ピリグリム・バックルの形をしたバングル・ブレスレットなどが トータルで扱われており、アクセサリーをトータルにコーディネートしたい女性にとっては、 幅広いセレクションの中から選べるのが魅力。
ちなみに、今後アメリカで大人気が見込まれているのは、写真右のピルグリム・バックルをフィーチャーしたバッグで、 写真はシューズ＆バッグともにプレ・フォール（秋物前）・コレクションからの作品。 フェンディのバゲットにちょっと似た印象のこのバッグは、大き過ぎず 小さ過ぎないサイズと使い勝手の良さが 評価されているもの。
現在、Roger Vivierは、パリのコレット、ミラノの10（ディエーチ）コルソ・コモなどのセレクト・ショップ、 ロンドン、香港にある直営ブティック、アメリカ国内ではニーマン・マーカス、サックス・フィフス・アベニューなど全世界で30店舗のみの 取り扱い。今後はミラノとロシアに初の直営ブティックがオープンするのに加え、パリとミラノには２軒目のブティック、 そしてアメリカ第2店舗目としてロサンジェルス店のオープンが見込まれているとのこと。
そんなRoger Vivierのビジネスは、取扱店が少ないだけあって年間売り上げ総額は未だ820万ドル（9.8億円）。 でも前年比では69.7％も売り上げが伸びているとのことなので、親会社 トッズは今後 同ブランドのビジネス拡大に 力を注いでいくとのことです。
既にこのセクションでご紹介して大人気の Roger Vivierのサングラスは、手数料20％＋ 当社規定の送料 で お取り寄せを承っています。ここをクリックしてお申し込み下さい。
昨年秋にはドルチェ＆ガッバーナがモトローラからゴールドにD&Gのロゴ入りの携帯電話を発売して話題になったけれど、 ２月からフランス、イギリス、ドイツ、イタリアで、そして３月から一部のアジアで販売がスタートするのが、 プラダの携帯電話。
この携帯電話は プラダと LG が共同で手掛けたもので、”LG KE850 PRADA” が正式なネーミング。 お値段は600ユーロと高額であるけれど、MP３やビデオに対応するのはもちろんのこと、 全ての操作をタッチ・スクリーンで行える初の携帯電話となっているという。
このシンプルな電話は殆どカード型と言えるほどに薄く、洗練された雰囲気ではあるものの プラダのロゴ以外特徴が無いようなデザイン。
業界インサイダーによれば、 KE850のコラボレーションとしてLGがプラダを選んだのは、知名度があって、ユニセックスにアピールするブランドという 理由からとのことです。
ヴァレンタイン・デイを２月14日に控えているけれど、欧米では日本とは異なり、ヴァレンタイン・デイは 男性が女性にプレゼントを贈るのが習慣。
なので、この時期はそんなヴァレンタイン・ギフトをターゲットにした商品が登場したり、フォーカスを浴びる時期。 一般的なギフトはジュエリー、ランジェリー、バラの花束、グルメ・チョコレートなどであるけれど、 多くの男性がヴァレンタイン・ギフトを購入するのはバレンタイン・デイの直前の週末、もしくはバレンタイン前日か当日。 ヴァレンタインは、カラーでは愛情の象徴であるレッドが売れると同時に、モチーフではやはり圧倒的にハートが人気。
各リテーラーが今年のヴァレンタイン商戦に打ち出しているアイテムをご紹介しておくと、写真上段、左はティファニーから 1500ドルで登場しているロックにチェーンを通したスタイルのペンダント。 中央はルイ・ヴィトンから登場しているハート型の小銭入れ。ヴェルニのレッドのハートは、ヴァレンタイン前に予約で完売したとのこと。
右はクリスタルのバカラから登場したキューブのペンダントでレザー・コードを通したデザイン。ハートが非常に精巧かつ、クリアにエッチング されているところはさすがにバカラで、お値段は280ドル。
写真下段左は、フォルジーリのハート型カットしたガーネット、ループにダイヤモンドをあしらった18Ｋゴールドのペンダントで759ドル。 中央はディオールのハート型ロック＆Dの文字をフィーチャーしたキーのピアス。これはクリスタルをあしらったファッション・ジュエリーなのでダイヤ入りジュエリーよりは お値ごろの240ドル。
そして右は、アレッシーから発売されたアイスクリーム・ボウルとスプーンで、デザイナーはミリアム・ミリー。 内側はアイスクリームの低温を保つステンレス・スティール製で、外側はアクリル製。セットで43ドル。 ヴァレンタイン・デイにチョコレート・アイスクリームを食べるのに最適なグッズ。
アメリカでは、最も多くの男性が女性にプロポーズする日がヴァレンタイン・デイでもあるけれど、 一部にはこの理由は、ヴァレンタインにエンゲージメント・リングをプレゼントすれば、 ヴァレンタインのギフトを別に用意する必要が無いから・・・というロマンティックとは言えない説も 囁かれています。
年に２回、２月と９月に行われるのがニューヨークのファッション・ウィーク。 小規模な展示会から、一流デザイナーの大規模なファッション・ショーまでを含めると200近いコレクションが発表されるのがこの時期。
通常ファッション・ショーは、約40ほどの作品を15分程度の間にランウェイで見せるもの。 もちろん、招待客が会場入りし着席するまでにはかなりの時間を要する上に、前のショーからモデルが到着しなかったり、 最悪の場合、ショーに使うアクセサリーやドレスが届かないことを理由にショーの開始が遅れるのは 折り込み済みのスケジュール。したがって15分ほどのショーにバイヤーやプレス、セレブリティの招待客は１時間近くを 取られてしまうことになるけれど、その一方で デザイナー側はこの15分のプレゼンテーションにどの程度の費用を掛けているかと言えば、 まず、ブライアント・パークの特設テントでショーを行おうとした場合、会場代だけで600万円。 これが、もっとアップスケールな会場になると800万円は下らないという高額ぶり。
これに加えて、モデルのキャスティング費用、ヘア＆メーク、ショーを運営するPR会社への支払い、 ゲストへのギフト、会場セット＆ライティング、シューズのレンタル、バック・ステージでモデルや関係者に出すフードのケータリング など、限りなくお金が掛かるのに加えて、馬鹿に出来ないのがBGMのミックスを担当するDJ。 有名どころになると100万円以上チャージすることも珍しく無いという高額ぶり。
こうして様々な経費を足して行って、１回のショーを行うのにどのくらいのお金が掛かるかと言えば、 例えば今シーズン最も高額なショーの１つ、ロック・アンド・リパブリックを例にとってみると、 ミッドタウンにあるアップ・スケールなボールルーム、チピリアーニ（写真右）を会場にして、 その総額は３億円。これだけの費用を掛けて元が取れるかと言えば、業界のインサイダーによれば答えはもちろん「Yes！」。
３億円といえばスーパーボウルで１分CMを放映するのと同じくらいの費用であるけれど、 ショーを行えは、ランウェイ・フォトやビデオがメディアにフィーチャーされるので、 パブリシティが得られる上に、ブランドの知名度が上がるというのが、ショーを行うメリットであるとのこと。
エルメス、スペシャル・エディション ”ダイヤモンド・バーキン
2001年に登場以来、今年で７年目を迎えるバレンシアガのモーターサイクル・バッグであるけれど、 これまで季節ごとに新しいカラーが登場していたのはもちろんのこと、素材もポニー・スキンやクロコダイルが登場したり、 ストライプ柄やフラワー・プリントが登場して、その都度完売を続けてきているけれど、 既にニューヨークのソーシャライトや、写真右のキャメロン・ディアスなどのセレブリティが持ち始めているのが、 2007年版のモーターサイクル・バッグ。
写真上左から紹介すると、まず従来のモーターサイクル・バッグを横に広げたようなシェイプのバッグ。
左から２番目は縦長のテーパード・シェイプ（台形）にして、金具を大きめで派手なゴールドにしたタイプ。
そして右から２番目が今一番人気で、キャメロンも持っているタイプ。これは 中央に革の切り替えが入っていて、これまでのモーターサイクル・バッグに比べて、サイズが少し大きめ、 底も幅広になっていて、金具はやはり派手なゴールドで大きめなので、この金具がかなり目を引く仕上がりになっています。
さらに一番右はラージ・サイズのホーボー・スタイルで、こちらも派手で目を引くゴールドのハードウェアがアクセントになったもの。
残念ながら、ことに一番人気の右から２番目のタイプは 既にウェイティング・リストに名前が連なっているので、
思い立って直ぐに購入出来ないところが問題であるけれど、モーターサイクル・バッグは長寿の人気を誇るバッグなので、
時間を掛けて購入したらブームが終わっていたということだけは無いと言えるもの。でも長寿人気という点ではどのブランドにも劣らないのがエルメス。生産数が少ないので、実際に販売された数は 歴代のメガ・ヒットバッグと比べて、果たしてどの程度に位置するかは分からないけれど、 そのエルメスから、さらにエクスクルーシブなバーキン・バッグが登場していて、それが写真左のクロコダイル・バーキン・パヴェ・ダイヤモンド・ハードウェアで、 通称 ”ダイヤモンド・バーキン” と呼ばれるもの。
読んで字の如しで、このバーキンは最高級のクロコダイルを用いて、ロック、バックル、ベルト通しのハードウェア部に 全てダイヤがぎっしりとパヴェ状態で埋め込まれた横幅35cmのスタイル。 これまでに世界中で12個しか生産されなかったというこのバッグであるけれど、 エルメスではこのカスタム・オーダーの受付を開始しており、既にニューヨークのマディソン・アベニューのフラッグシップ・ストアでは、 ウェイティング・リストに名前が連なっているという。
そしてそのお値段は・・・というと、課税前の価格で14万8000ドル（約1776万円） という マンハッタンならアパートの頭金、地方だったら１軒家が買えるお値段。
エルメスのCEO、ロベール・シャべ氏はダイヤモンド・バーキンのカスタム・オーダーの受付について、 「我々の顧客は どんどんユニークで、エクスクルーシブで特別なプロダクトを求めるようになって来ている」と 説明しているけれど、そのエルメスはこのところ業績は僅かにアップはしているものの、 ビジネスが盛大に伸びているグッチやLVMH（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン）などに比べると”著しい伸び悩み”の状況。 今年からはFourre Tout / フーレ・トゥ等のキャンバス地のバッグの販売も控えることになっており、今後は 益々狭い客層により高額な商品を販売するビジネスにシフトしていく様相である。
ニッキー・ヒルトンと言えば、ティーン向けにチック・バイ・ニッキー・ヒルトンというアパレル・ラインを既に手掛けているけれど、
このブランド、初年度は取扱店を増やしたものの、服が一向に売れないことからその後は買い付けが激減して、
ビジネスはお世辞にも芳しいとは言えない状況であるという。でも、ニッキーが懲りずに新たに手掛けるのは、もっと20代の女性をターゲットにしたコンテンポラリー・ライン、”NiCHolai / ニコライ”。 ３月にデビューするこのラインは、ニッキーが自分自身、そして彼女の友人達にも着られるようにデザインするもの。 ちなみにニッキー・ヒルトンは、ヒルトン系列が新たにスタートするブティック・ホテル・チェーン、”ニッキー O （ニッキー・オー）” の インテリアを手掛けていることでも話題になっているけれど、スウィート・ルーム等のデザインについては ロベルト・カヴァーリ等のファッション・デザイナーに依頼しているとのこと。ホテルのネーミングの”０”は、ニッキーのミドルネーム、 ”オリヴィア” の頭文字とのこと。
一方、フレグランスの売り上げが振るわないニッキーの姉、パリス・ヒルトンも この秋からアパレル・ラインを手掛けることになっていて、 バッグのラインも同時に手掛けることが伝えられている。
セレブリティ・ブランドではなく、真っ当なデザイナーのニュースとしては、ステラ・マッカートニーが 日本では「レスポ」として知られる「ル・スポルサック」のバッグを手掛けることが決定。 契約は18ヶ月の期間限定で、この間ステラは30〜40スタイルのバッグを手掛けるそうで、 そのお値段は200〜250ドル程度。2008年春の発売が予定されている。
菜食主義者で動物愛護運動家としても知られるステラ・マッカートニーは自身のブランドでもレザーを使わないアクセサリーの コレクションを手掛けており、同様にレザーを使用しない「ル・スポルサック」のコンセプトには共鳴する部分が多いとのこと。 「ステラ・マッカートニー・フォー・ル・スポルサック」のバッグは、ステラ・マッカートニーの直営ブティック、 ル・スポルサックのブティックの他、高級デパートでも販売されるとのことです。
ターゲットと言えば、ディスカウント・ストアの中で いち早くデザイナー・テイストをファッションやインテリア・グッズに取り入れた存在。
アイザック・ミズラヒ、マッシモなどが ターゲットのオリジナル・ラインを手掛けている他に、昨年春はルエラ、 秋冬シーズンはニューヨークの若手デザイナー、ビーナズ・セラフォーがターゲットのためにスペシャル・ラインをクリエイトしており、 H&Mのステラ・マッカートニーやヴィクター・ロルフのようなメガ・パブリシティは獲得しないものの、 ファッション業界ではその試みが注目されていたりする。
そのターゲットがこの春の限定ラインのデザイナーとして選んだのが、ニューヨークの若手デザイナー・ブランドの中で 群を抜く存在になってきたプロエンザ・スクーラー。 同ブランドは、精巧なカットのビスチェ・トップのデザインに定評があり、 素材やカラーのミックス＆マッチに独特のテイストを感じさせるクリエーションで、通常そのお値段はドレスで1200〜2000ドル、 トップが400〜600ドルという高額なもの。
でもそんな プロエンザ・スクーラーのコレクション・ラインには手が届かない若い客層をターゲットに、 同ブランドのデザイナー、ジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデズが手掛けたのがターゲットとのコラボレーション。 過去のプロエンザ・スクーラーのコレクションから選りすぐったアイテムを若向きにアレンジしたラインは 全70アイテム。そのお値段もドレスが39ドル、トップスが14〜29ドル、スカートが25ドルという安さであるけれど、 にも関わらずプロエンザ・スクーラーらしさが上手く表現された作品となっている。
同ラインは、２月３日から発売が開始され、一部の商品は未だ店頭には並んでいないものの、その売り上げは好調な滑り出しを 見せていることが伝えられており、ファッション・ウィークでニューヨークを訪れたプレスやバイヤーの間でも大評判。
特にラインの目玉となっているのは中央のパーム・プリントのドレス＆カーディガンのコーディネートで、ドレスは39ドル。 カラー・パレットはヴァイオレット、ブルー、レッド、イエローといったヴィヴィッド・カラーが中心で、 服だけでなく、バッグも数点手掛けています。
アメリカ国内に住んでいる方は、 ターゲットのウェブサイトでも 販売されているので、是非チェックを！
2002年にトッズやホーガンの経営者として知られるディエゴ・デラ・ヴァルが買収し、 斬新でエレガントなフォルムを得意とするシューズ・デザイナー、ブルーノ・フリゾーニを起用して 生まれ変わったのが、スティレットの生みの親として知られるロジェ・ヴィヴィエル。
新生ヴィヴィエルは2005年にアメリカ上陸を果たし、当時は二コル・キッドマン、ケイト・モスといったファッション・アイコンや ニューヨークのソーシャライトたちが履いていたもの。でもやがて 「マノーロ・ブラーニックのようにセクシーでなく、 ジミー・チューのように履き易くない」 といった声がシュー・マニアの間で聞かれるようになり、 人気の盛り上がりは今ひとつ。
したがってアメリカでは ヴィヴィエルのシューズはブームが不完全燃焼となっているけれど、それに替わって 昨年末からセレブリティがこぞって愛用しているのが、ヴィヴィエルのサングラス。
両サイドのヴィヴィエルのトレードマークであるピルグリム・バックルが付いたサングラスのお値段は税込みで483ドル。 フレームは大きめで、カラーは写真上のブラック、ブラウン、トルトアズ、ホワイト、レッドの５色。 いずれもサイドのバックルはゴールド。 写真右のケイティ・ホルムズ、写真上のサカーレット・ヨハンソン、リンジー・ローハンの他にも ジェシカ・アルバなど、 セレブリティがこぞって愛用する、今ハリウッドで最もホットなシェイド （サングラス）。
アメリカでショッピングする時は、”ロジャー・ヴィヴィエル” と発音した方が、”ロジェ・ヴィヴィエ”より理解してもらえます。
Roger Vivierのサングラスは手数料20％＋ 当社規定の送料 で お取り寄せを承ります。 ここをクリックしてお申し込み下さい。
ロジャー・ヴィヴィエルのサングラスは、多数お問い合わせやお取り寄せ依頼を頂いております。 トルトアズとブラウンは数が少なくなって来ているので、品切れの際は次回入荷までお待ちいただくことになります。 ケースはホワイトのハード・ケースで、レッドで「Roger Vivier」のロゴが入っています。 詳細はここをクリックしてご覧下さい。
既に日本ではサマンサ・タバサからバッグ・ラインを発売しているヴィクトリア・ベッカムであるけれど、 デビッド・ベッカムのLAギャラクシー入りが決定して 本決まりになったのが ヴィクトリアがロック・アンド・リパブリックのために バッグとシューズのラインを手掛けるというプロジェクト。
ロック・アンド・リパブリックで 既にジーンズ・ラインを手掛けていたヴィクトリアは、大のバッグ・フリークとして知られており、 一流ブランドの最新バッグをいち早く持ち歩くと共に、エルメスのバーキン、ケリーのコレクションでも知られる存在。 シューズについては、バッグほどは力を入れていない感じはするものの 目指すのは ”クリスチャン・ルブタンのようなセクシーなシューズ”であるという。
驚くべきはこの契約金で、デビッド・ベッカムの移籍料には遥かに及ばないものの、 一流デザイナーでもないヴィクトリアに支払われるのは日本円にして約６億円。 果たして、この契約金の元が取れるかはバッグ＆シューズが売り出されてみないと分からないけれど、 今年夏にはベッカム・フィーバーが予想されるアメリカだけに、発売のタイミングさえ逸しなければ かなりのパブリシティが見込めることは確実視されるところです。
欧米のジェットセッターはホリデイ・シーズンをビーチで過ごすため、欧米ではデザイナーもののスイムウェアや、リゾートウェア、 ビーチ用アクセサリーが発売されるのは、もっぱら秋の終わり。 そしてそのトレンドが、翌年の夏シーズンに庶民のトレンドとなるのが通例であるけれど、この夏の バッグ・トレンドの目玉として注目を集めているのが、透明のPVC素材を用いたバッグ。
特にシャネルが そのクルーズ・コレクションで ”ネイキッド（裸）バッグ” と名付けたシリーズを登場させて以来、 このブームはさらに顕著なものになっていると言われている。 当初このネイキッド・バッグは、昨年夏から空港での機内持ち込み荷物の取り締まりが強化されたのを受けて、 不愉快な荷物検査を簡単に済ませる目的も兼ねて考案されたものと言われていて、まさにジェット・セット用のバッグ。 今シーズンはB&Dのヒット・バッグ、ガルボ（写真上右側）もネイキッドで登場しているし、オスカー・デ・ラ・レンタ（写真上、左＆中央） もレザー・トリムや、エナメル・トリムでネイキッド・バッグを手掛けている。 またケイト・スペイドは、PVC素材にプリントを施したトートを登場させているけれど、問題は”ビニール・バッグ”とは思えないお値段。 さらに ネイキッド・バッグの魅力であり、問題点と言えるのは やはり中身が丸見えであること。
デザイナー・ブランド側はネイキッド・バッグのブームによって、化粧ポーチや財布、キーホールダーなどの小物が 売れてくれることを期待しているとも言われていたりする。
ところで、ベテランのファッション・エディターやバイヤーがこのネイキッド・バッグ・ブームで思い出すのが、 約10年前、エルメスが透明のビニール素材でケリーバッグを製作してエディターやバイヤーにプレゼントしたこと。
現在シャネルのネイキッド・バッグが1200ドルもしていることを思うと、夢のようなギフトでした。
1941年にブランドが設立されて以来、初のフレグランスが３月に登場するのがコーチ。
コーチは、過去数年ビジネスが伸び続けており、2007年には売り上げが前年比34％アップの26億300ドル（約3160億円）に達することが 見込まれているけれど、その売り上げの一部になることが見込まれているのがフレグランス。 お値段は、コーチのCロゴ入りのグラス・ボトルに入った48mlのオード・パルファムが68ドル（写真左）、８ml入りのスプレー・アトマイザーが42ドル、写真左に移っている真っ赤な容器のソリッド・パフューム （固形香水）は40ドルで、バッグのストラップに付けてキャリーするように、タグの形でデザインされている。
このフレグランスを手掛けたのはエスティ・ローダーのビューティー・バンクという部門。 香りは、トップ・ノートがタルト・グリーン・マンダリン、グァヴァ、ヴァイオレット・ペタル、ウォーター・リリー。 ベースノートにジェネット・フラワー、ハニー、オレンジ・フラワー、ミモザ、ジャスミン、ドライダウン・オブ・サンダルウッド、アンバー、 ヴァニラが香るもの。 初のフレグランスであるだけに 流行もの香りではなく、ブランドのイメージを象徴するような 「アイコニックでタイムレス」な香りに仕上げている とのこと。
フレグランスは全米に220店あるコーチ・ブティックで、３月からエクスクルーシブに販売されることになっています。
上で述べたように、夏に流行るであろうビーチ・アクセサリー・トレンドの発掘は 既に始まっているけれど、
その中のキッチュなものを２点ご紹介しておくと、まず写真右は ビーチ・サンダルのアレンジ版。ビーチ・サンダルは英語では
「フリップ・フロップ」と呼ぶけれど、草履スタイルではなく、”サイドウェイ・トング”をというスタイルでストラップを走らせたのが
” BC ” から発売されたフリップ・フラップ。お値段は36ドルで、お取り寄せサービスをしようとしたところ、
初回生産分は完売とのこと。写真左は、見ての通りのブレックファスト・ピアス。このピアスはイギリスのレッグ・アンド・ブレインの作品で、 凄いところは、食べる朝食同様自分でお皿の上のメニューが選べるところ。 すなわちトーストの代わりにクロワッサンやべーグルを乗せても、ソーセージ＆目玉焼きの代わりに、ベーコン＆スクランブル・エッグでも OKというもので、お値段は20ポンド。同じスタイルのペンダント等も作ってくれます。
ウェブ・サイトからもオーダーが出来るようになっているけれど、 一応カスタム・メイドを謳っているブランドなので、オーダー前にはプレートの上のメニューの指示を出さなければならないようになっていて、 海外からの支払いはPay-Palで行うようになっています。
なので、彼自身かなりの数のカフ・リンクを所有しているとのことで、カフ・リンク選びにはかなりのこだわりがあることも伝えられている存在。
その彼のお目がねにかなったカフ・リンクをクリエイトしているのがネイサン・ティム。 同ブランドのカフ・リンクはブラッドの他にも、ベスト・ドレッサーで知られるジェイミー・フォックスや、 2006年のオスカーのホストも務めた人気トークショー・ホスト、ジョン・スチュアート等も愛用するもの。
ブラッドが最初に同ブランドを知ったのは、写真上中央のカフ・リンクを友人にプレゼントされてからだったという。 そしてこのカフリンクがすっかり気に入った彼は、以下４つを自らオーダーし、わざわざ旅先にまで送らせたことが報じられている。
ブラッドが着用したことは、同ブランドにとってはラッキー・ブレイクになったようで、 男性からだけでなく、女性からの商品の問い合わせも寄せられるようになったとのこと。
ブラッドがオーダーしたのは、写真左上： オプティック・トルトアズ、 写真右上： イヴニング・ラブ、 写真左下： ヴァーティゴ・チョコレート、 写真右下： グレーシアー・ハーレクィン。
全てのカフ・リンクはムラノ・グラスで作られたラグジュアリアスなもので、お値段は税込みで428ドルと決して安くはないもの。
でも、フレンチ・カフのホワイト・シャツを愛用するニューヨークのソーシャライトの中には、既にこのネイサン・ティムの カフリンクを20個近く買い揃えている女性も居るとのことで、ブラッド同様、一度魅力を知ってしまうと１つでは足りないもののよう・・・。
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バービー・ドールといえば、これまで二コル・ミラー、バッジリー・ミシカ、キャロリーナ・へレラ、そして2006年12月に発売された最新
バージョンではダイアン・フォン・ファーステンバーグ （写真左、左側） といったデザイナーとコラボレーションを行ってきたけれど、
2007年２月に登場するのは、コスメティックのMACとのコラボレーション・バービーと、バービー・インスパイヤーのマックのメークアップ・ライン。マック・バージョンのバービー・ドール（写真左右側）の方は、プラチナ・ブロンドのロングヘア、日焼けしたトーンの肌に もちろん バービーのメークはマックによってデザインされたもの。ファッションは細身のジーンズに ニーハイ（膝上丈）・ブーツを合わせ、 マックのコスメティック・トランクを下げているもので、モデル もしくは メークアップ・アーティストのようなコーディネートになっています。
一方のマックがクリエイトしたメークアップ・ラインの方は、ブラックとピンクを基調にした ポニーテールをフィーチャーしたパッケージがキュートなもの。 いかにもバービーっぽく、様々なトーンのピンクがリップ・グロス、リップスティック、ブラッシュで展開されている他、 写真右のイメージ・フォトに見られるような ヴィヴィッド・カラーのアイシャドウもラインナップに加わっています。
バービーの発売元であるマテル社もMACも このバービー・プロジェクトのターゲットはあくまで大人のファッショナブルな女性達としており、 ティーンエイジャーや人形遊びをするような年代の少女達ではないとのこと。
MACバージョンのバービーのお値段は35ドルで、メークアップ・ラインと共にリミテッド・エディションとして登場します。
ところでダイアン・フォン・ファーステンバーグのバービーに話を戻すと、同バービー発売に際して行われた初の試みは、 バービーが着用しているのと全く同じ ダイアン・フォン・ファーステンバーグのドレス も発売されたということ。
そもそもバービーが着用しているドレスの色違いは、デザイナーのダイアンが70年代にクリエイトしたシルク・ジャージーのラップドレスを リクリエイトしたもの。なので、同じドレスが売り出されても全く不思議は無いけれど、発売と共にあっという間に売り切れたのは、約300ドルの ドレスの方。100ドルの人形の方は、ブルーミングデールズで販売されています。 ちなみに同バービーは、小脇に新聞を抱え、バッグ、ブレスレット、大きめのイヤリング、ラゲージ（トランク）など、これまで売り出された バービーの中で最も完璧にアクセサライズされたバージョンと言われ、コレクターの間では好評を博しているとのことです。
ミラー・コレクションと名付けられたミラー・レザーのモノグラムを用いたこのラインは、 アメリカでは12月１日に発売になったばかりであるけれど、生産数が少ないために 同バッグの争奪戦は夏頃から既に繰り広げられていたことが伝えられています。
ミラー・コレクションのうち最も人気が高いのは、写真下でパリス・ヒルトンも下げている 写真上右から２番目のAlma GM Miroir / アルマGM ミロアで、 お値段は2100ドル。最も安価な写真上一番左のパピヨン・ミロアでも1100ドル、そのお隣、スピーディーが1150ドル、最大サイズの キーパルは3080ドルとシリーズの中では最高額。
全スタイルともシルバーとゴールドの２色展開で、全スタイルともに今も ウェイティング・リストに長蛇で名前が連なっていることが レポートされており、目下世界中で最も手に入らない、最もホットなバッグとなっているのが このルイ・ヴィトンのミラー・コレクションです。
同じく ヴィトンのバッグで2007年の人気を博すことが見込まれているのは、上の写真で2007年春のルイ・ヴィトンのイメージ・モデル、
スカーレット・ヨハンソンが持っている LVロゴを「LOVE」の文字をフィーチャーしたトート・バッグ。
こちらもミラー・コレクションほどではないものの、ウェイティング・リストに名前が連なっていることが伝えられています。ホリデイ・シーズンに発売されたベスト・セラーとしては、ルイ・ヴィトンでは写真上、一番左上のソフィー。 一時 人気を博したアクセサリー・ポーチに似ているけれど、こちらは取り外し可能なチェーン・ストラップとロング・ストラップが付いたバッグで、 ヴィトンのゴールド・プレートがアクセントになったデザイン。425ドルというお値段も手伝って、こちらもウェイティング・リストに 名前が連なったために、店頭には登場しなかったというもの。
また、今年の高額ホリデイ・シーズンはペット・グッズの売り上げがアップしたことがレポートされているけれど、 その中で人気だったのが写真上、一番左のグッチのドッグ・パース。
一体この中に何を入れるのか？が微妙なところであるのと、「犬にまで荷物を持たせるなんて・・・」 という声もあるけれど、「愛犬にもグッチのバッグを！」というドッグ・オーナーは多かったようで、 入荷数が少なかったこのバッグは、ホリデイ・シーズンにグッチ各店で完売していたことが伝えられています。
さらに2007年春の人気バッグとしてウェイティング・リストに顧客名が連なっているのが シャネルの ラッキーチャーム・バッグ（写真左）であるけれど、昨年秋に行われたファッション・ショーで このバッグを持ったモデルがランウェイに登場した際に バッグと同じくらいに注目を集めたのが、モデルのミラー・メタリックのネール。
ミラー・メタリックのネールは６年ほど前にも大流行したことがあったけれど、2007年春夏シーズンはバッグの目玉トレンドが 鏡のようにピカピカに光るメタリック・レザーとあって、ミラー・ネールも再び復活することが見込まれています。
毎年のようにバーキンやケリーの素材違い、デザイン違いを登場させているエルメスであるけれど、 2007年の春夏シーズンの最新作として登場しているのが 写真上の折りたたみ式ケリー。
長いベルトで折りたたんだバッグをくるくる巻き付けて、コンパクトなシェイプで持ち歩くことが出来るけれど、 一度折りたたんでしまうと、いちいち開け閉めをするのが あまりに面倒くさい上に、中に物を入れると折りたたむことが出来ないわけで、 バッグとしては全く機能を果さないことが エルメス・ファンの間でさえ疑問視されているのがこの最新のケリー。
一部には、「同バッグはケリーというよりはハンドル付きのクラッチ・バッグの感覚で持ち歩くもの」という指摘も聞かれているけれど、 これはバッグを持つ側の考え方の問題であって、クラッチだと思ったところで開け閉めが簡単になる訳では無いのは言うまでも無いこと。
唯一 この折りたたみバッグが便利であろうと考えられるオケージョンは、旅行に持って行くために荷造りをする際、コンパクトに纏まる上に、 型崩れを心配しなくて済むという点。 なので旅行には適しているかもしれない同バッグであるけれど、ランウェイでモデルが見せていたように、 折りたたんで ベルトをクルクルと巻きつけた状態で バッグを持ち歩くのは、かなり無理があると思えるもの。
とは言っても、このような実用を省みない高額品を購入できることこそが、裕福の証と言えるものかも知れません。
昨今のフレグランス業界は、希少な原料を用いた高額でエクスクルーシブなリミテッド・エディションのフレグランスが
人気を博しているけれど、このトレンドを受けてシャネル・ブティックで2007年２月から、バーグドルフ・グッドマンで３月から発売されるのが、
Les Exclusifs de Chanel / レ・エクスクルシフ・ドゥ・シャネル。この レ・エクスクルシフ・ドゥ・シャネルは、新たにクリエイトされた６つのフレグランスを加えた10種類のフレグランス、 いずれも高額で希少な原料を用いたハイエンドな香りを集めたもので、 新しい６つの香りはシャネルのマスター・パフューマリーであるジャック・ポルジュ氏がクリエイトしたもの。
その新しい香りのラインナップは以下の通り。
Coromandel. / コロマンデル：、.ココ・シャネルが所有するチャイニーズ・ラッカーのつい立 にちなんで名付けられた アンバーが香るオリエンタル・ノート
28 La Pausa / ヴァンユイット・ラ・ポーザ ：.ココ・シャネルの南仏の別荘にちなんだネーミングでメイン・ノートはアイリス。
Bel Respiro / ベル・レスピロ ： .パリ郊外のシャネルの別宅にちなんだネーミングで新緑の葉や茎がフレッシュに香るグリーン・ノート。
No.18 / ナンバー・エイティーン：. ヴァンドーム広場のシャネルのジュエリー・ブティックのアドレスからのネーミング。ハイビスカスの花のエクストラクトが香るフローラル・ノート。
31 Rue Cambon / 31 リュー・カンボン ： .シャネルのクチュールのアトリエのアドレスをネーミングにしたシプレのフレグランス。
Eau de Cologne / オー・デ・コロン ：.フローラル、シトラス、バーガモット、ネロリが新鮮に香るフレグランス。
この他にラインナップに加わるのは、ニューヨークのみで発売されているNo.22、 シャネル・ブティックのみでエクスクルーシブに販売されている Gardenia / ガーデニア、, Cuir de Russie / キュイァ・デュ・ルッシ、 Bois de Iles / ボア・デュ・イルで、 シャネル・ジャンキーはもちろんのこと、フレグランス・コレクターにとってはマスト・ハブのコレクションになっています。
全てのフレグランスはセットではなく単品で販売されることになっていて、気になるお値段は200〜300ドルとのこと。
2007年２月からサムソナイトのショップや一部の取扱店で販売がスタートするのが、
アレクサンダー・マックィーン・フォー・サムソナイト・ブラック・ラベル。３シーズン前から自身のブランドでもバッグ・ラインをスタートしたアレクサンダー・マックィーンであるけれど、 このコラボレーションが発表されたのは2006年７月のこと。 そして 全11アイテムのラインのプレビューは同年11月にファッション関係者を集めて行われているけれど、 モノトーンでクリエイトされたラゲージは、”ボディ” をイメージしたもの。
例えば写真左の上部が円形のトランクは ”スケルトン （骸骨）” と呼ばれるけれど、これはろっ骨をデザインしたもの。 アレクサンダー・マックィーンによれば 「ろっ骨の内側には心臓や肺など、人間の身体の大切なものが収められているので、 大切な荷物を収めるトランクにも ろっ骨のデザインを用いた」のだそう。
また”スケルトン” と並ぶ目玉商品である写真右の レザーのクロコダイル・イメージを伝えるために、 マックィーンは 実際にクロコダイルのボディに詰め物をして サムソナイトとのミーティングの際に持って行ったという噂も聞かれている。
ところで、旅行用トランクと言えば圧倒的なシェアを誇るサムソナイトであるけれど、その2006年度の売り上げは 前年から９％アップして約10億ドル（１千200億円）が見込まれており ビジネスの好調が伝えられているけれど、 このうちサムソナイトのトップ・ラインであるブラック・ラベルの売り上げは５％に当たるのだそう。
でも業界のインサイダーの間ではアレクサンダー・マックィーンのラインの登場で、ブラック・ラベルの売り上げが今後 10〜12％は伸びることが見込まれているとのこと。 同ラインのお値段はトランクが750ドル程度だそうで、アレクサンダー・マックィーン自身のブランドのハンドバッグの半額、もしくはそれ以下の お値段になっています。
ミラノからの2007年のトレンディ・アイテム２つをご紹介しておくと、まず写真左はToy Watch / トイ・ウォッチ。イタリアでは既に２年前から流行していた”オモチャ時計” というネーミングの腕時計であるけれど、 トイ・ウォッチUSAが設立されて アメリカに正式に上陸したのは2006年秋のこと。 そしてサックス・フィフス・アベニューやバーグドルフ・グッドマンといった高級デパートの店頭に並び始めたのは 2006年末からのこと。
お値段は150ドルからで、クロノグラフで250ドルと手頃なもの。透明のプラスティック・バンドが涼しげであるため、 イタリアでも春夏シーズン、ことにビーチで着ける時計として火がついており、アメリカでも今年の春夏に そのブームに火が付くことを発売元が願っているという段階。
確かにこのトイ・ウォッチだと、透明素材なのでビーチで付けていても日焼けの跡がつきにくく、
砂や海水で汚れても洗えるメリットがある上に、安価なので紛失してもそれほどショックではないのは大きなメリット。トイ・ウォッチという遊び心のあるネーミングでありながらも、時計そのものの機能がきちんとしているのはもちろん、 丈夫で精巧なクリエーションであることはメーカーがアピールしているけれど、 こうした流行り物の時計の問題点は 飽き易いこと。 それだけに、安いお値段を考慮して 割り切って 楽しむことが大切でしょう。
その一方で、この春夏は引き続きフラット・シューズ、それもバレエ・シューズが人気を集めることが見込まれており、 シャネル等の一流ブランドも盛んにバレエ・シューズを手掛けているけれど、写真右のバレエ・シューズは 本当にバレリーナのためのトウ・シューズをクリエイトしているポルセリがクリエイトしたバレエ・シューズ。
ポルセリのトウ・シューズといえばバレリーナにとって夢のシューズであると同時にプロのバレリーナのマスト・ハブでもあるけれど、 そのポルセリが初めてストリート用にバレエ・シューズをクリエイトしたのが今シーズン。
お値段はアメリカでは100〜130ドルになる予定で、メタリック・トレンドを反映して 写真のシルバーや ゴールドなども登場しています。
左右２枚の写真を見ると、「ヴィトン？、グッチ？ でもちょっと違う・・・」 と考えてしまう人は多いと思うけれど、
写真にフィーチャーされているのは ヴィトンやグッチのコピーではあるものの食べられるヴァージョン。
すなわちケーキ。これをクリエイトしているのは、サンフランシスコにある I Dream Of Cake / アイ・ドリーム・オブ・ケイク (http://www.idreamofcake.com) という オーダー・メイドのケーキ・ブティック。 このケーキ・ブティックではウェディング・ケーキはもちろん、様々なケーキをアーティスティクかつモダンに クリエイトしているけれど、ケーキ・アーティスト、シェンミン・リーが特に得意とするのがファッション＆クチュール。
スタイリストと共にファッションをケーキにするプロジェクトをこなし続けてきたシェンミンは、 エルメスのケリー・バッグから、マノーロ・ブラーニックのシューズまでを完璧な美しさでケーキで再現してしまうことで知られています。
もちろんケーキであるからには、食べて美味しくなければ意味が無いけれど、アイ・ドリーム・オブ・ケイクは 最高の材料で フレッシュかつ美味なケーキを仕上げることでも定評があります。
ケーキはカスタム・メイドなので お値段はプロジェクトにより異なりますが、バッグより安くても、ケーキとしては高額なお値段は 覚悟です。
